蝙蝠侠的电影史跨越三十余年，由多位演员诠释，每位演员都为这一角色带来独特解读。乐高蝙蝠侠：黑暗骑士遗产通过一系列完整的电影启发战衣来致敬这份传承，从蒂姆·伯顿1989年的哥特式幻想到马特·里夫斯2022年脚踏实地的侦探故事，每一套银幕蝙蝠侠战衣均得以呈现，使其成为游戏中种类最为繁多的战衣类别之一。
伯顿时代（1989-1992）
1989年基顿蝙蝠战衣
迈克尔·基顿在蒂姆·伯顿1989年电影中穿着的蝙蝠战衣堪称里程碑式设计。由鲍勃·林伍德打造，这款战衣拥有肌肉线条分明的塑形躯干、长而飘逸的披风（完全展开时呈戏剧性的蝙蝠翼形状）、黄色椭圆形蝙蝠标志（唯一一款在电影中突出展示该标志的战衣），以及限制头部转动的头罩——基顿巧妙地克服了这一实际限制。在游戏中，这款战衣是对原版的忠实再现，拥有独特的头罩耳形和黑色背景上标志性的黄色徽章。
《蝙蝠侠归来》战衣（1992）
续集战衣在原有设计上进行了精炼：肌肉塑形更加突出，蝙蝠标志略小，整体轮廓更锐利。披风增加了更富戏剧性的扇形边，头罩的眉弓更具表现力。在乐高形态下，《蝙蝠侠归来》版本通过更具攻击性的肩甲和略深灰色调，可与1989年版本区分开来。
舒马赫时代（1995-1997）
《永远的蝙蝠侠》声呐战衣（1995）
由瓦尔·基尔默穿着的电影版声呐战衣，堪称有史以来最具辨识度的电影蝙蝠战衣之一。它拥有轮廓分明的胸部塑形，带有突出的胸肌和腹甲、金色多功能腰带（中央有大扣）、以及带有白色反光镜片的头罩。该战衣被刻意设计成一座活过来的古典雕像，具有夸张的解剖学特征。乐高版本捕捉了银灰色胸甲和标志性的金色腰带扣。
化装舞会战衣（1994）
在声呐战衣之前，蝙蝠侠在《永远的蝙蝠侠》开场中穿着一套更传统的蝙蝠战衣。这套过渡性战衣被粉丝们称为“化装舞会战衣”（因其银幕时间极短），采用黑灰色设计，带有更常规的蝙蝠标志和较少的装甲外观。在游戏中，这款战衣作为独立变体出现，让玩家可以选择更简洁的《永远的蝙蝠侠》开场造型，而非更复杂的声呐战衣。
黑暗骑士三部曲（2005-2012）
《蝙蝠侠：侠影之谜》战衣（2005）
克里斯托弗·诺兰的现实主义手法要求一套能在现实世界中合理存在的蝙蝠战衣。《侠影之谜》战衣采用分段战术设计，深灰色配色，高科技织物基底加装甲板，以及首次在电影中允许头部转动的头罩。乐高版本强调了分段装甲面板和实用的设计理念。
《黑暗骑士》/《黑暗骑士崛起》战衣（2008-2012）
诺兰蝙蝠战衣的终极形态。比《侠影之谜》版本更流畅，可见装甲段更少，轮廓更流线型，并拥有《黑暗骑士》中标志性的“声呐视觉”镜片。这套战衣代表了诺兰现实主义手法的巅峰——一套既提供保护又具备灵活性的装甲。
现代电影（2022）
《新蝙蝠侠》（2022）战衣
罗伯特·帕丁森在马特·里夫斯《新蝙蝠侠》中穿着的战衣代表了回归更接地气、自制的审美。战衣由战术军用装备改造而成，带有塑形胸甲、独立装甲护颈，以及由多块零件缝合而成的头罩。蝙蝠标志是一把改装的刀，用作胸部徽章——一个独特的细节。这款战衣的乐高版本捕捉了实用且DIY的感觉，头罩上可见缝合细节，胸徽可拆卸。
乐高电影宇宙交叉
《乐高蝙蝠侠大电影》战衣（2017）
尽管《乐高蝙蝠侠大电影》有其独立的世界观，但该电影中的战衣设计作为可解锁变体出现在游戏中。这套自我指涉的战衣是对乐高蝙蝠侠自身电影出品的元虚构致敬，拥有乐高电影美学中独特的夸张比例和富有表现力的眼睛。
战衣能力
- 1989年基顿战衣 —— 提升滑翔距离。标志性披风设计转化为卓越的滑翔机制。
- 《永远的蝙蝠侠》声呐战衣 —— 声呐探测能力，类似漫画中的声呐战衣。
- 《黑暗骑士》战衣 —— 提升战斗伤害与反击窗口延长。
- 《新蝙蝠侠》（2022）战衣 —— 专注潜行：无声移动、更快的击倒、夜间强化侦探视觉。
- 乐高电影战衣 —— 仅限外观。包含独特的动画，带有夸张的乐高电影风格移动。
你知道吗？ 1989年蝙蝠战衣的制作成本约为10万美元，由泡沫乳胶、氨纶和塑形橡胶组合而成。基顿在头罩内无法转头——他必须转动整个身体才能看向侧面，这一限制后来成为伯顿版蝙蝠侠标志性的扮演特点。